眼下的中国内娱里，无论是籍籍无名的演员，还是一线大咖，出现“档期空窗”、处于待业状态都不算稀奇。行程一旦放缓，有的明星会转型做旅行博主、健身博主，有的去直播带货，或干脆发展各种副业。正因如此，有一类人反而显得格外“突出”——那些与头部长视频平台关系紧密的演员，似乎总能实现无缝进组，几乎不怎么停下来。
于是，就像许多年轻职场人渴望一份稳定的“编制”工作一样，内娱的“散户型”艺人也在争先恐后地挤进平台体系、力求“上岸”。最显眼的当然是平台力捧的“待爆”新人，以及上升期的一线花生；但这股潮流也覆盖了大量你在荧幕上总能认出来的配角——既有资深老戏骨，也有中生代常客，还有那些总在你眼前晃悠、很少真正“消失”的新面孔。
这种变化，与过去平台“立太子”“立太女”、只押注少数“亲儿女”的传统玩法并不相同。如今的平台更像是在搭建一套更系统化的机制：建立一个稳定、可控的演员储备池。目标是形成足够深的“人才板凳”——从主演到配角，覆盖不同年龄与风格类型，让选角更可预测、成本更可管理。人们常说 TVB “不复当年”，但仍有太多人向往它所代表的那种安全感与造星流水线。
共享艺人库：合作新时代的信号
最近甚至传出，四大长视频平台可能签订协议，共享同一个艺人库——也就是说，签在一个平台旗下的艺人，也能跨平台拍戏。最常被举例的是《何不同舟渡》，据说项目平台从腾讯视频转到芒果 TV。女二被称为芒果签约艺人赵昭仪；男主檀健次与耀客传媒相关（背后有腾讯系资本）；女主卢昱晓则由据称有爱奇艺投资背景的经纪公司代理。
对经历过早期长视频“烧钱大战”的人而言，这种可能出现的“合流”非常耐人寻味。某种意义上，短视频的外部竞争反而成了长视频平台之间“维持关系”的黏合剂。如果长视频平台真的能协同一致，不仅能缓解观众对“平台自家人”反复排列组合带来的审美疲劳，也能通过规模效应、议价能力和更标准化的选角机制，形成利益共同体，进一步压缩演员片酬、提升降本增效空间。
毕竟，演员片酬的膨胀，本就是互联网资本高速涌入影视圈后，被快速抬高并推涨的结果。如今，长视频似乎正在恢复一种更接近它曾经“打败”的传统电视体系的模式：让演员与主创在平台结构下“按部就班地上班”，让一切更便宜、更稳定、更可控。
而当最有吸引力的那部分——高片酬——被成本纪律挤压之后，“平台收编”就变成了另一种比拼：不只是钱的问题，而是各个平台能提供怎样独特的激励与生态资源。
平台如何“收编”演员：各有打法，各有优势
过去一年里，动作最显眼的，来自优酷。
在其母公司阿里影业对娱乐板块进行重塑与品牌升级后，“虎鲸”体系的存在感明显增强。优酷推出了多个面向人才储备的项目：既有针对导演、编剧的计划，也有最受关注、被外界称为 TVB 式“训练营”的演员培养项目（常被叫作“虎鲸超越班”）。最近，黄曦彦还出现在该体系的毕业汇演中。
要让演员抵挡外部市场的诱惑，接受更像“公司员工”的节奏，优酷的核心卖点是“全领域”发展。在阿里大文娱体系里，演出市场一直是重要的盈利引擎。自大麦娱乐（原阿里体系内的大麦）在更名后发布相关业绩信息以来，其表现也进一步凸显了演出与巡演的商业潜力。
这一趋势在现实中也非常明显：越来越多影视演员开始登上舞台演话剧。对档期空窗的一线演员来说，话剧是进修表演、积累口碑的方式；对大量处于待业状态的非头部演员而言，话剧则是实实在在的收入来源。
在优酷的体系里，人才流动是双向的：影视圈把演员输送到话剧圈的同时，话剧圈也在反向向影视输送。比如《反人类暴行》中演技受到认可的女二韩静，就是资深话剧演员。
这些是明面上的变化。另一面是，外界普遍认为优酷已与多位年轻的一线小花、小生建立合作关系。比如，赵露思的新公司“熠而叁思”，据称其重要股东千茫文化与“虎鲸”体系存在股权与合资关系。网传刘浩存、宋威龙等也与优酷签了分约或合作协议。
对腾讯视频而言，最强的“收编工具”则是商务回馈。
腾讯视频的年终盛典叫“星光大赏”并非偶然。在腾讯体系里，“星光”确实更具可见度：与腾讯视频合作紧密的艺人，往往能获得更强的品牌资源回流。被称为“鹅太子”“鹅公主”的周翊然、孟子义，经常与娇兰、宝格丽等高端品牌合作。一些品牌合作关系甚至被戏称为“祖传资源”，因为它们从早期选秀合作延续到平台生态之中。
孟子义的代言数量常被认为在 95 后女演员中处于前列；而她的常见搭档、同样出演了多部腾讯视频男主剧的李昀锐，在 95 后男演员的商业代言层面也被视作第一梯队。
爱奇艺同样具备一定的商务优势。像卢昱晓，以及多次与爱奇艺合作女主戏的李兰迪，近期商务资源都被认为在上升。
但爱奇艺更突出的差异化优势，可能在于“类型空间”：平台更能让演员尝试更广泛的题材与更丰富的角色，不至于长期困在古偶、现偶的循环里。爱奇艺的悬疑剧、年代剧等类型一直很有吸引力。被视作爱奇艺“重点人选”的曾舜晞、陈哲远都曾出演悬疑题材，丞磊则尝试了民国题材。
芒果 TV 的核心优势，自然在综艺资源。
签约艺人可以在热门综艺 IP 中积累人气，比如赵昭仪就是通过《花儿与少年5》打开知名度。与此同时，芒果 TV 的自制剧能力常被认为略逊于爱优腾三家，平台竞争也相对没那么激烈，这反而让它更容易与三大平台建立“拼播”合作关系；而拼播剧也能成为芒果输送自家艺人的渠道。
随着四大平台艺人合作的传闻升温，赵昭仪据称不仅能出演拼播剧，还能在优酷独播剧《十万狂花入梦来》和爱奇艺独播剧《云归喜事》中拿到女二位置。这也提示我们，“平台边界”正在变得更灵活——不只是传闻层面，而是在实际操作中逐渐成形。
剧集大厂也在抱团：资源互换加速
当长视频平台从“跑马圈地”走向“共赢合作”的人才经济时，头部剧集制作公司也没有闲着。
甚至一些曾长期强调“不做艺人业务”的公司也开始转向。正午阳光成立了经纪公司（得艺闲果），据称背后与公司内部股东结构有关。其签约艺人沈佳钰已出演正午项目《谍报上不封顶》《樱桃琥珀》等。
与此同时，沈佳钰也与兆森娱乐有关联，而兆森与得艺存在合作关系。与此同时，柠萌影视等公司也出现在更复杂的合作网络中，包括与肖战相关的项目合作。正午与柠萌之间的合作密度，被认为是当下少见的“亲密关系”之一。
如果这些仍有一定选角自主权、还能推进版权剧开发的头部制作公司，能够形成一套区别于平台系艺人的选角圈层，确实可能带来更耳目一新的组合与更难预测的阵容。
另一组常被讨论的合作关系，是华策影视与壹心娱乐。近来，多部华策项目据称大量从壹心艺人中挑选演员。例如历史题材《太平年》的主演白宇、周雨彤、朱亚文都与壹心有关；后续项目也被传出类似趋势。
华策之所以更依赖与经纪公司的合作，可能与自身艺人储备偏薄有关。在部分艺人离开后，公司也在加速培养新人，比如让吴倩参与新星培养计划并担任导师。
同样面临艺人储备压力的，还有欢瑞世纪。其头部艺人成毅曾传出合约相关变动传闻；若出现核心艺人流失，大厂仍需要“能卖价”的主演来稳住项目盘面，这会迫使它们走向同一条路：与艺人储备更充足的头部经纪公司合作。
在这种模式下，经纪公司以更优惠的艺人价格换取大厂剧集资源；大厂在成本上获益的同时，也能带新人上桌。头部经纪公司与制作大厂抱团，制作大厂之间彼此抱团，逐渐形成一种区别于平台系艺人的“组盘风格”。
“编制外”的挤压：夹缝越来越窄
对那些既不在平台体系、也不在大厂体系内的“编外”艺人而言，处境正变得越来越尴尬。
真正能推动平台立项、抬高项目售价的头部艺人当然不愁关注，但大体量项目减少，也意味着他们可选的空间在缩小。如果他们不愿“向下兼容”，坚持宁缺毋滥，就只能接受更长的空窗期。
2025 年，网上甚至出现过“超过 100 天未进组艺人”的非正式统计，名单据称包括王一博、刘亦菲这类常见“空窗”名字，也包括肖战、张若昀、李现、龚俊、吴磊等；女艺人方面则常提到金晨、李沁，以及不少 85 花。
这也是 2025 年长视频年终晚会被吐槽“缺少星光”的原因之一：少了 85 花争奇斗艳，也少了 90 生提供流量担当。
曾在古偶回归时依然很吃香的 85 花们，如今依然被反复比较，但也越来越多声音认为“时代在变化”。刘亦菲据称两年多未进新组；赵丽颖、杨幂也出现过新项目消息偏少的阶段。
即便有“存货”（已拍完待播剧）的艺人，也各有压力。刘诗诗在 2025 年播出多部古偶，但讨论热度与效果被认为不及其早期高光；唐嫣的“回归效应”也相对有限，部分作品表现不及预期，档期与舆论因素还进一步影响了节奏与口碑红利的延续。
与此同时，平台系的 95 后花生仍在不断排列组合，只是新趋势是跨平台合作更频繁。被视为爱奇艺合作较多的陈哲远，近期拍摄的古偶项目就出现了外平台合作；长期与腾讯视频男主剧绑定的李昀锐，也开始与芒果 TV 合作；同样被认为“鹅系”色彩浓的周翊然，也转向优酷项目。
换句话说，“共享艺人池”的传闻正被越来越多的选角现实所支撑。跨平台组合确实比“全是自己人”的反复排列更有新鲜感。
但新鲜感也有代价：它进一步压缩了“编外艺人”的机会。如果头部艺人都在排队等更少的大项目，那么对更低梯队的演员而言，梯子只会更陡、更难爬。以当下的环境来看，非头部艺人如果还希望出头，选择“挂靠在哪个单位”，可能比漫长试镜等待更现实。
片酬泡沫挤出后：长剧会更踏实吗？
那么，当行业进入“单位化”的编制时代、片酬泡沫被挤出之后，长视频是否会在风气上回归传统电视时代的踏实，从而推动长剧质量回暖？
这种对照很难不被提起。像《甄嬛传》这样的经典作品，据说以在今天看来并不夸张的制作预算做出了巨大影响力；主演孙俪也成为行业标杆，并非只靠追逐最高片酬，而是通过更广泛的商业价值实现影响力与回报。
无论最终走向如何，有一点越来越清晰：当行业降温，那些长期被诟病的结构性问题——尤其是高成本失控与人才流动紊乱——似乎终于看到了被解决的可能。也正是这种矛盾的现实，让人感到一种讽刺却真实的逻辑：压力越大，越容易催生“自救机制”。
